Sergiu Celibidache, del que ya colgué su magnífica lectura de la obertura Egmont sobre las ruinas de la Philharmonie de Berlín tras la Segunda Guerra Mundial, fue un músico excepcional con alguna que otra excentricidad, por llamarlo de alguna manera. Quizá las dos cuestiones más conocidas sean que no dirigía ópera porque sostenía que no se correspondía con la vida real. Que la gente no iba por la calle cantando “buenos días don Minervo, buenos días tenga usted, aquí me tiene dispuesto a estudiar lo que no sé”. Por otra parte, y como pueden ver en el vídeo inicial, no era nada partidario de grabar sus interpretaciones en discos. Yo no tengo claro hasta qué punto eso formaba parte de una sincera convicción y sus palabras eran totalmente francas o si, por el contrario, gustaba de acrecentar la leyenda del directo de Celibidache. Una que fue amiga y que tuvo la suerte de escucharlo en directo poco antes de que muriera decía que realmente era algo estratosférico. La verdad es que no lo pongo en duda. Pero cuando escuchaba (digo escuchaba porque se me cascó el disco) su abrumadora interpretación de la obertura de Tannhäuser en EMI, la que sin duda más me gusta, me acuerdo de todos sus muertos porque quisiera tener todo lo que este hombre hizo.
Hay otras cosas por YouTube, pero hoy me apetece poner el final de los Cuadros de una Exposición. Para quienes se lo sepan, el post acaba aquí. Para quienes no, es una obra musical para piano sólo de Modest Mussorgsky, un músico ruso del denominado Grupo de los Cinco, del que Maurice Ravel haría una orquestación magistral. Esa versión orquestal es la pueden escuchar en el vídeo que sigue. Los cuadros constituyen una suite de carácter programático-descriptivo de manera tal que cada sección trata de recrear musicalmente la experiencia visual del compositor ante las pinturas de un amigo suyo, ya fallecido. El vídeo incluye los fragmentos finales: la cabaña sobre patas de gallina en la que vive la bruja Baba-Yaga, y la apoteósica Gran Puerta de Kiev. Escúchenla y sabrán por qué me acuerdo de las teorías acústicas de Celibidache y, de paso, de parte de su familia.
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Mussorgsky/Ravel: Cuadros de una exposición (1874/1922), de “La cabaña…” a “La Gran Puerta…”. Sinfónica de Londres, Sergiu Celibidache (Tokio, NHK Hall, 1980).
Batecado
/ 19/04/2009Yo creo que es una boutade lo de Celibidache, tanto, como decir que una buena comida sólo es disfrutable en un restaurante,fíjate que yo cada vez disfruto menos en una sala de concierto, exeptuando la ópera, me pone de los nervios muchas cosas que ocurre en la sala, desde el ruido del señor que se toma un caramelo para la tos, hasta un director estrella demelenando su genio.
Podria entender a Celibidache hace unos años, pero hoy en día con los equipos de alta gama..
Batecado
/ 19/04/2009Por cierto, voy a tener que seguir tus clases de gramática, jajaja
noatodo
/ 19/04/2009Yo a los auditorios sólo voy si sé que el concierto está garantizado. Si no, me quedo en mi casa con mi equipo de música, mi disco y en mi sofá.
Hace mucho que no voy a un concierto. El último fue con Lorin Maazel. Te puedes imaginar que fue tremendo.
-Brahms: Variaciones sobre Haydn.
-Kodaly: Danzas de Galanta.
-Berlioz: Sifonía fantástica.
Dos propinas:
-Berlioz: Obertura el carnaval romano (era en Roma).
-No me acuerdo de qué cosa.
Si pienso en las variaciones sobre un tema de Haydn, aún se me ponen los pelos de punta.
Leo McGarry
/ 20/04/2009Hace unos años tuve un profesor de armonía que había recibido clases de Celebidache durante su estancia en Madrid. La verdad es que sentí verdadera devoción por él y, según me contó, no es que estuviese en contra de las grabaciones (un poco si), pero lo que sí atacaba a muerte eran las grabaciones en estudio, y creo que ahí, Sergiu tiene algo de razón. En mi opinión, las versiones en directo, y más aún las de óperas, tienen mucha más, como dice el bolero, “alma, corazón y vida”.
El gran recuerdo que tengo del maestro gitano fue cuando otro profesor que tuve hace muchos años me explico lo que era un “tema” (en ese caso “leitmotiv”) con la audición de la marcha fúnebre de “El crepúsculo de los dioses”. No se como explicarlo la emoción que sentí escuchando los crescendos con el tema de Sigfrido. Desde ese momento, me hice fan de este hombre. Me grabé el CD ¡¡¡en cinta!!!. Recuerdo que era una grabación (en directo, claro) con la Filarmonica de Munich en la que, además de la Marcha fúnebre, se representó la obertura de Tanhausser, la de Maestros y el Idilio de Sigfrido. Muchos años después me compré la colección de EMI con 12 CD’s de este hombre. Hoy en día, uno de mis mayores tesoros.
No a todo, el enlace del youtube de tu post anterior con la Obertura Egmont esta “capado”. He encontrado este, que sí va: http://www.youtube.com/watch?v=G3346Dq9fXM&eurl=http%3A%2F%2Fwww.noatodo.org%2Fmusica-tras-un-bombardeo%2F&feature=player_embedded
Y, después de disfrutar ayer con “Il ritorno d’Ulisse in patria” (grande William Christie y sus ‘Florisants’) esta tarde , a ver que nos ofrecen Dudamel y sus chavales. Ya te contaré.
Leo McGarry
/ 20/04/2009Errata: Donde he escrito “La verdad es que sentí verdadera devoción por él” quería decir “La verdad es que SENTÍA verdadera devoción por él”. (mi profe por Celibidache, se entiende)
Xose
/ 20/04/2009Joder, Leo, William Christie y Monteverdi ¡qué suerte! ¿te puedo preguntar dónde se celebró el evento? Un saludo
Leo McGarry
/ 20/04/2009El ‘Ulises’ está hasta el 30 de abril en el Teatro Real.
http://www.teatro-real.es/Programaci%C3%B3n/Detalle/?posicion1=2375
La representación forma parte de un proyecto conjunto entre el Real y la Fenice en el que se representan las tres óperas de Monteverdi con Christie a la batuta y Pizzi en la dirección escénica. El año pasado tuvimos el Orfeo y el año que viene tendremos “La coronación de Poppea”.
Si vives o te pasas por Madrid , todavía hay entradas a la venta: http://www.generaltickets.com/teatro-real/?referer=teatro-real.com
Leo McGarry
/ 20/04/2009Joder, he escrito un correo y no se ha publicado.
En fin. Ahí voy de nuevo. El ‘Ulises’ forma parte de un proyecto conjunto entre el Teatro Real y la Fenice en el que se representaran las tres operas de Monteverdi. Christie es el director musical y Pier Luigi Pizzi se encarga de la dirección escénica. En 2008 representaron “Orfeo”, este año “Ulises y en 2010 “La corononación de Poppea”.
El 17 de abril fue el estrenó Ulises en el Real: http://www.teatro-real.es/Programaci%C3%B3n/Detalle/?posicion1=2375
Si vives o te pasas por Madrid, todavía tienes entradas a la venta hasta el 30 de abril:
http://www.generaltickets.com/teatro-real/?referer=teatro-real.com
Un saludo
noatodo
/ 20/04/2009William Christie y Les Arts son fantásticos. Yo los escuché en directo haciendo obras poco conocidas de Mozart hace unos cuantos años y fue un concierto precioso.
Leo, disfruta de esa maravilla de concierto.
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Xose
/ 21/04/2009Gracias por la información, Leo. Por desgracia no me pilla a mano. Doradas cadenas familiares no me lo consienten. Aunque quizá, preparando el terreno con tiempo, pueda asistir a la Popea. Un saludo y gracias de nuevo
Xose
/ 21/04/2009Gracias por la información, Leo. Por desgracia, no vivo en Madrid y doradas cadenas familiares limitan mucho mis movimientos. Aunque quizá, preparándolo con tiempo, pueda ir a la Popea. Un saludo y gracias de nuevo